Figurka hipopotama siedzącego, niebieski, papier mâché, lata 60.
1 249 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15430
Figurka hipopotama z masy papierowej z lat 60. to przykład ręcznego modelowania inspirowanego nurtem surrealistycznym i estetyką mid-century. Zrealizowana w technice papier-mâché, przyciąga uwagę kompaktową bryłą o miękko zaokrąglonych formach i przerysowanych proporcjach – zwłaszcza dużą głową z pełnymi policzkami i krótkimi, skrzyżowanymi łapami. Dominujący, chłodny odcień niebieskiego ożywiają subtelne niuanse szałwiowej zieleni oraz turkusu – efekt dodatkowo podkreśla błyszczące wykończenie powierzchni. Ślady pędzla są widoczne w nieregularnych przejściach kolorów oraz delikatnych czarnych liniach, które akcentują kontury pyska, palce, nozdrza, a także kropkowane oczy z mieszanki jasnej zieleni i czerni. Całość pozbawiona jest jakichkolwiek metalowych elementów czy spoin, skupiając uwagę na integralności modelu oraz organicznych przejściach kolorystycznych. Figurka mierzy 31 cm wysokości, 23 cm szerokości i 19 cm głębokości. Zachowana w bardzo dobrym stanie, z minimalnymi, niemal niewidocznymi otarciami czy mikroubytkami farby charakterystycznymi dla upływu czasu i delikatnego użytkowania. Ten hipopotam przemawia głosem lat 60., niosąc ze sobą lekkość i fantazję, jakie cechowały estetykę powojennego designu. Jego forma, pozbawiona ostrości, przypomina organiczne rzeźby i figury surrealistów, a proporcje nawiązują do swobodnych, kreskówkowych interpretacji zwierząt charakterystycznych dla epoki. Błyszcząca powierzchnia odbija światło, ożywiając hipopotama niczym postać z dziecięcej opowieści zakorzenionej w wyobraźni, gdzie gest i wyraz twarzy są równie ważne, jak materiał, z którego ją wykonano. Dotykając tej formy, wyczuwa się drobne wgłębienia i ślady ruchu dłoni modelarza, co dodatkowo podkreśla jej unikatowość i rękodzielnicze pochodzenie. We wnętrzu figurka może stanowić punkt skupienia na półce z kolekcjonerskimi drobiazgami lub kontrastowy akcent na tle stonowanej komody mid-century. Warto zestawić ją z innymi rzeźbiarskimi obiektami z lat 60. – ceramiczną ptasią formą, abstrakcyjnym wazonem Murano czy geometrycznym świecznikiem. Odpowiednim kontekstem będzie salon utrzymany w duchu vintage lub eklektyczny gabinet – tam, gdzie oryginalny detal stanowi osnowę dla fabularnych, nieoczywistych opowieści. W sąsiedztwie drewna lub matowych faktur papier mâché wydobędzie swój subtelny blask, a przy dynamicznym świetle wydobędzie wielowymiarowość ręcznego malowania i modelowania. Brak szczególnych zaleceń konserwacyjnych; papier mâché nie wymaga specjalistycznych zabiegów – należy unikać kontaktu z wodą i mocnych detergentów oraz chronić przed bezpośrednim działaniem wilgoci i ostrego światła, by zachować integralność barw i struktury materiału.
