Akwarela abstrakcyjna, multicolor, papier, art. P. Zertz, Niemcy, lata 80.
3 600 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 2588
Unikatowa praca „arch” Petera Zertza, wykonana w Niemczech w 1987 roku, to przykład abstrakcji na czerpanym papierze, łączącej technikę akwareli z ołówkiem. Kompozycja opiera się na centralnie umieszczonej, pastelowej kuli o gradientowej kolorystyce – od błękitów i różu przez żółcie, zielenie po pomarańcze – z dużym, realistycznie potraktowanym niebieskim okiem i wyraźną brwią. Stylizowane łzy spływają ku dołowi, nad kulą wyrasta drzewo, a po prawej stronie pojawiają się geometryczne, krystaliczne formy i obłok dymu. Całość uzupełniają organiczne, falujące linie oraz akcenty w barwach tęczy, tworząc impresję ruchu i przemiany. Tło to subtelna, rozproszona plama pastelowych barw, podkreślająca eteryczny charakter dzieła. Praca oprawiona jest pod szkłem w cienkiej, złotej ramie z epoki oraz szerokim, kremowym passe-partout (wymiary z oprawą 50 × 70 cm, sama grafika 30 × 40 cm). Stan zachowania doskonały: brak jakichkolwiek uszkodzeń, przebarwień czy śladów renowacji, rama i szkło są czyste i zgodne z okresem powstania. Obraz ten przywołuje ducha końca lat 80. w zachodnioniemieckiej sztuce: czas, kiedy indywidualny gest i surrealistyczne narracje często splatały się z eklektycznym podejściem do formy. „arch” opowiada o świecie na pograniczu jawy i snu – nieoczywista symbolika oka, łez i drzewa tworzy poetycki dialog z geometrycznymi, niemal „cyfrowymi” elementami. Pastelowe przejścia barw i organiczne kontury niosą w sobie łagodność, ale i nutę niepokoju; wydaje się, że praca jest zapisem zmiany, transformacji, osobistego doświadczenia. Papier czerpany z subtelną fakturą dopełnia wrażenia autentyczności i ręcznego śladu – jakby dzieło zachowało w sobie oddech epoki, w której powstało. Warto zawiesić tę pracę w przestrzeni dziennej, na jasnej lub neutralnej ścianie, by w pełni wybrzmiały pastelowe gradienty i detale rysunku. Można zestawić ją z minimalistycznymi meblami w stylu lat 80. lub z nowoczesną sofą o geometrycznej formie, pozwalając dziełu „przełamać” sztywność aranżacji nutą oniryzmu. Dobrze sprawdzi się w otoczeniu szkła, metalu lub ceramiki w stonowanych kolorach, które podkreślą bogactwo barw pracy Zertza i jej delikatny, poetycki wymiar. Praca oprawiona jest w oryginalną, złotą ramę z epoki, zabezpieczona pod szkłem. Papier o wyraźnej, czerpanej fakturze jest stabilny, bez przebarwień i deformacji. Zalecane jest unikanie ekspozycji na bezpośrednie światło słoneczne oraz utrzymywanie stabilnej wilgotności, by zachować intensywność barw akwareli i trwałość papieru.
