Ręcznie rzeźbiona figura lwa z drewna, datowana na lata 30. XX wieku, reprezentuje tradycję europejskiej sztuki ludowej z epoki międzywojennej. Korpus figury, utrzymany w średnim odcieniu miodowego brązu i wyraziście usłojony, został wykończony lakierem lub woskiem, co skutkuje subtelnym połyskiem. Grzywa oraz łapy podkreślono ciemnym, niemal czarnym kolorem, uwydatniając trójwymiarową fakturę rzeźbionej sierści. Zwraca uwagę ekspresyjnie opracowana głowa: szczegółowo oddane kły, delikatnie otwarta szczęka z wyraźnie zaznaczonymi zębami i czerwonym językiem oraz bordowo-czerwone, błyszczące oczy, które mogą być wykonane ze szkła lub polerowanego drewna. Zamaszyste, solidne łapy zakończone są segmentowanymi pazurami. Na powierzchni widoczne są delikatne ślady ręcznego opracowania i drobne rysy. Proporcje figury zawierają równowagę pomiędzy naturalistycznym oddaniem sylwetki a stylistyką folkową. Stan zachowania bardzo dobry – brak ubytków i większych uszkodzeń, drobne ślady wieku akcentują autentyczność obiektu. Patrząc na tę figurę, słychać głos lat 30.: gdy warsztat rzeźbiarza spotyka inspiracje przyrodą, a ludowa wyobraźnia próbowała uchwycić potęgę symbolu lwa. Powierzchnia lekko odbija światło, eksponując różnorodność barw drewna i dodając realizmu. Bordowe oczy spoglądają z lekkim dystansem, łącząc teatralność z żywym portretem bestii, zaś gęsta faktura grzywy zdradza uważność, z jaką twórca starał się ożywić martwe drewno. Ta figura opowiada historię pasji do rzemiosła i przywiązania do formy, która od pokoleń była obecna w przedmiotach codziennego użytku i przestrzeniach domowych. Figurę można wyeksponować na komodzie z naturalnego drewna, marmurowym blacie lub otwartej półce, zestawiając ją z książkami w starych oprawach lub ceramiką o matowym wykończeniu. Łagodna, jasna bryła drewna dobrze odnajdzie się zarówno w salonie o eklektycznym, vintage'owym charakterze, jak i w minimalistycznej aranżacji, gdzie kontrastuje z bielą lub szarością tła. Dobrze zestawić ją z roślinnością w ceramicznych donicach lub abstrakcyjną grafiką, wydobywając artystyczny kontekst figurki. W kolekcjonerskim wnętrzu obok dzieł folk artu z różnych stron Europy może stać się centralnym punktem narracji o rzemiośle lat międzywojnia.
