Figurka Siewca, żółty, ceramika, Czechosłowacja, lata 40.
2 120 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15578
Ceramiczna rzeźba siewcy wykonana w Czechosłowacji pod koniec lat 40. XX wieku to przykład socrealizmu, wpisującego się jednocześnie w nurt art déco poprzez klarowną formę i geometryzujące, proste linie podstawy. Jednolita, ciepło ochrowa barwa o matowym wykończeniu podkreśla syntezę bryły, akcentując wyraziste kontury postaci bez zbędnych dekoracji czy barwnych kontrastów. Przedstawiony mężczyzna w dynamicznym wykroku, z podtrzymywanym fartuchem i wyraźnie zarysowanymi detalami ubioru, wskazuje na świadome połączenie stylizowanego realizmu z monumentalizującą estetyką epoki. Ceramika o gładkiej powierzchni, miejscami przełamanej subtelną fakturą w obrębie fałd i cholewek, ukazuje precyzję wykonania i celowy nacisk na młodość, siłę oraz godność pracy fizycznej – tematy bliskie powojennej ikonografii. Proporcje figury są wyidealizowane; lekko posągowa sylwetka objęta jest łagodnie opadającymi szatami. Rzeźba zachowana jest w znakomitym stanie, z minimalnymi śladami upływu lat typowymi dla kolekcjonerskiej ceramiki tego okresu. W tej figurze odbijają się nadzieje i aspiracje powojennej Europy Wschodniej – to rodzaj ceramicznego manifestu, w którym codzienna praca i gest siania zyskują wymiar niemal mityczny. Jednolity kolor, brak ozdobników i surowa geometria podstawy sprawiają, że rzeźba zdaje się przemawiać głosem idei i optymizmu lat 40. Siewca ze wzrokiem skierowanym lekko w dal wygląda, jakby chciał opowiedzieć o czynie i nowym początku, a matowa powierzchnia ceramiki łagodzi monumentalizm, skłaniając do refleksji nad światem, w którym praca i przyszłość są ze sobą nierozerwalnie związane. Figurka może znaleźć swoje miejsce na masywnym, modernistycznym bufecie lub minimalistycznej półce, gdzie prosta forma i monochromatyczny kolor dobrze współgrają z surowym drewnem, metalowymi akcentami czy szkłem. Można zestawić ją z grafikami z epoki lub plakatami o socrealistycznej typografii, a także w eklektycznym wnętrzu kolekcjonerskim, gdzie rzeźbiarska obecność siewcy stanie się subtelnie ironizującym komentarzem do współczesnej dekoracji. Dobrze sprawdzi się również jako soliter w bibliotece czy gabinecie, budując narracyjną oś wokół wartości pracy i historii designu XX wieku.
