Grafika Marini from Shakespeare, 76x56,5 cm, papier, aut. M. Marini, Włochy, lata 70.
17 900 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 36873
Oryginalna grafika akwatintowa autorstwa Marino Mariniego, pochodząca z cyklu „Marini from Shakespeare”, wydana przez ZWR London w 1978 roku. To sztych III z ośmiu, wykonany na wysokiej jakości papierze Velin Rivers we Florencji przez Labyrinth. Kompozycja opiera się na dynamicznym zestawieniu trzech postaci: stylizowanego konia w centrum oraz dwóch uproszczonych sylwetek ludzkich po bokach. Praca charakteryzuje się bogatą, ekspresyjną paletą – głębokie czerwienie i brązy zestawione są z przechodzącym od fioletu po żółcie tłem, a całość ożywiają geometryczne akcenty w zieleni, błękicie i żółci. Technika akwatinty pozwoliła uzyskać matową, warstwową fakturę z wyraźnie widocznymi przejściami kolorystycznymi. Grafika posiada szerokie marginesy i nieregularnie przycięte brzegi, w lewym dolnym rogu numerowana ołówkiem (25/75), w prawym sygnowana przez artystę, zaś wypukła pieczęć na papierze potwierdza autentyczność. Stan zachowania bardzo dobry – widoczne są subtelne ślady patyny i upływu czasu, lecz powierzchnia i kolorystyka pozostają intensywne, a praca była dotąd eksponowana za szkłem.Wyraz artystyczny tego dzieła doskonale oddaje ducha włoskiego modernizmu lat 70., kiedy to sztuka figuratywna przenikała się z ekspresyjną abstrakcją. Marino Marini, znany z fascynacji motywem konia i jeźdźca, operuje tu językiem uproszczonych form i geometrycznego podziału przestrzeni, wpisując się w dialog z tradycją europejskiej awangardy. Kolory i wyraziste kontury zdają się mówić o energii epoki, w której sztuka była zarówno gestem osobistym, jak i echem wielkich narracji kulturowych. Każda warstwa pigmentu, każde przetarcie czy nieregularność papieru jest tu świadectwem żywego procesu twórczego – jakby grafika zatrzymała w sobie puls tamtych lat.Grafika Mariego Mariniego może znaleźć swoje miejsce zarówno w modernistycznych, jak i eklektycznych wnętrzach kolekcjonerskich. Zestawić ją można z minimalistycznymi ramami w naturalnym drewnie lub czerni, które podkreślą jej ekspresyjny charakter. Dobrze sprawdzi się jako centryczny akcent nad niską komodą, w towarzystwie rzeźby z lat 70. lub ceramiki o geometrycznych formach. W jasnym salonie praca ożywi neutralną paletę, natomiast we wnętrzu o głębokich, nasyconych barwach podkreśli dialog między kolorem a formą. Można ją także połączyć z innymi grafikami z cyklu, tworząc spójną galerię tematyczną.Grafika wykonana techniką akwatinty na grubym, matowym papierze Velin Rivers, o wymiarach 76 × 56,5 cm. Numerowana ołówkiem (25/75), sygnowana przez artystę, z wypukłą pieczęcią potwierdzającą autentyczność. Praca była przechowywana i eksponowana za szkłem, co pozwoliło zachować intensywność kolorów i powierzchni. Stan bardzo dobry – widoczne minimalne ślady patyny i czasu, bez poważniejszych uszkodzeń. Podana cena dotyczy jednej sztuki grafiki.
