Grafika, serigrafia, papier multicolor, aut. H. Grohe, Niemcy, lata 70.
6 800 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 1788
Serigrafia autorstwa Hansa Grohe, datowana na 1975 rok, to przykład późnego modernizmu i minimalizmu w grafice niemieckiej lat 70. Praca została wykonana na gładkim papierze techniką serigrafii wielobarwnej, choć dominuje tu zestawienie matowej czerni i czystej bieli. Kompozycję buduje pojedyncza, organiczna linia, która faluje poziomo przez całą powierzchnię – od cienkiego, delikatnego początku po lewej stronie, rozrastając się w szeroki, łopatkowaty kształt po prawej. Grafika jest numerowana (12/100) oraz sygnowana odręcznie przez autora, a oprawiona została w prostą, cienką, aluminiową ramę za szkłem, co podkreśla jej oszczędną formę i nowoczesny charakter. Wymiary pracy to 66 × 49 cm (grafika) oraz 72 × 54 cm (oprawa). Stan zachowania znakomity – papier pozostał gładki, bez śladów zużycia, a rama i szkło nie noszą oznak uszkodzeń. W tej pracy odnaleźć można wizualny rytm lat 70., kiedy to minimalizm i abstrakcja zaczęły nadawać ton modernistycznej grafice. Linia, która dominuje kompozycję, przypomina gest, który zawiera w sobie zarówno spontaniczność, jak i kontrolę – jakby artysta zatrzymał w kadrze ruch powietrza lub falę dźwięku. Czerń i biel, pozornie surowe, tworzą tu subtelny dialog napięcia i harmonii, a sama forma zdaje się opowiadać o wolności twórczej i poszukiwaniu równowagi typowym dla dekady eksperymentów artystycznych. Serigrafia Grohe znakomicie odnajdzie się w przestrzeniach o minimalistycznym lub nowoczesnym charakterze. Można ją zawiesić nad niską komodą z jasnego drewna lub na tle surowej, białej ściany, gdzie jej graficzny rytm zyska odpowiednią oprawę. Warto połączyć ją z innymi abstrakcyjnymi grafikami lub pojedynczymi, geometrycznymi obiektami – na przykład w towarzystwie rzeźby z metalu czy szklanego wazonu w stonowanym kolorze. Sprawdzi się zarówno w salonie, jak i w gabinecie czy przestrzeni ekspozycyjnej, wprowadzając do wnętrza wysmakowany akcent kolekcjonerski.