Litografia, Various Subjects 70x50 cm, multikolor, aut. C. Zotti, Włochy, lata 70.
1 911 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15593
Litografia Carmelo Zottiego z 1975 roku to dzieło wpisujące się w modernistyczny nurt włoskiej sztuki lat 70. Arkusz o wymiarach 70 × 50 cm przedstawia kompozycję, w której centralny, fragmentaryzowany biały tors – stylizowany na antyczną rzeźbę – wyłania się na tle niemal czarnego prostokąta. Faktura powierzchni podkreśla ręczny charakter odbitki: nierówna linia krawędzi, subtelne przetarcia farby i naturalna falistość arkusza nadają pracy niepowtarzalnego tonu atelier. W dolnej części pojawia się organiczna forma przypominająca ptaka w głębokich odcieniach magenty i czerwieni, akcentowana białymi wzorami i czarnym okiem. Kompozycję flankują stonowane szaro-beżowe i złocisto-ochrowe plamy, wprowadzając wieloplanową głębię. Paleta barw oscyluje między ziemistymi tonami a żywym akcentem, przywołując na myśl charakterystyczne dla Zottiego zestawienie oniryzmu i symbolizmu surrealistycznego. Praca jest sygnowana i ręcznie numerowana – potwierdzając jej autentyczność oraz limitowany nakład. Stan zachowania: znakomity, widoczne minimalne ślady użytkowania charakterystyczne dla oryginałów z epoki.
Dzieło zdaje się opowiadać własną, śródziemnomorską historię: fragmenty postaci i symboliczne motywy unoszą się w przestrzeni niczym reminiscencje antycznych mitów, przefiltrowane przez powojenną wrażliwość włoskiego modernizmu. Każda warstwa barw – od głębokich czerni po rozjaśnione ochry – buduje aurę poetyckiego snu, w której rzeczywistość miesza się z pamięcią, a surrealistyczna forma staje się wehikułem emocjonalnej narracji. Faktura, z subtelnym śladem ręcznej pracy, zaprasza do cichej kontemplacji nad ulotnością symboli i siłą malarskiego gestu.
Litografia Zottiego najlepiej odnajdzie się w przestrzeni, która doceni jej modernistyczny rodowód i subtelny dialog między kolorem a formą. Można ją wyeksponować na ścianie w minimalistycznej oprawie – np. z cienką, czarną lub mosiężną ramą – zarówno solo, jak i w towarzystwie innych dzieł grafiki współczesnej. Dobrze sprawdzi się w salonie, w którym obecne są meble z II połowy XX wieku, detale w stylu modernistycznym lub kolekcjonerskie ceramiczne obiekty. Warto połączyć ją z tekstyliami o neutralnych fakturach lub pojedynczym akcentem w odcieniu nawiązującym do magenty z kompozycji, co podkreśli indywidualny charakter przestrzeni.
