Miedzioryt antyk, czarno-biały, Sebastiaen Vrancx, W. Hollar, Wielka Brytania, XVII w.
2 335 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15417
Grafika miedziorytowa z XVII wieku przypisywana Sebastiaenowi Vrancxowi i Wenceslausowi Hollarowi to przykład wyrafinowanego barokowego pejzażu z belgijskiej Antwerpii, wpisujący się w kanon europejskiej sztuki tego okresu. Kompozycja, wykonywana techniką miedziorytu, opiera się na czarnym tuszu o zmiennym nasyceniu, budującym efekt głębi na jasnobeżowym papierze o subtelnej fakturze. Scena ukazuje nadrzeczny zakątek: zwarta grupa rozłożystych drzew po lewej stronie odbija się miękko w wodzie, centralnie rozpięty kamienny most łączy brzegi, a w tle, za linią rzeki, wyrastają sylwetki flandryjskich, schodkowych kamieniczek. Z prawej strony cztery postacie w strojach z epoki spacerują drogą wytyczoną drewnianymi słupkami – gest codziennego życia na tle precyzyjnie oddanej architektury i bujnej roślinności. Delikatne kreskowanie, drobne plamy światła oraz wyraźny, oryginalny napis na marginesie świadczą o mistrzowskim warsztacie grafika i jego dbałości o detal. Na powierzchni papieru widoczne są lekkie ślady czasu: nieliczne przebarwienia (foxing), subtelne przetarcia brzegów, a także wyraźne linie odbicia płyty, co potwierdza autentyczność tej pracy. Egzemplarz zachowany w bardzo dobrym stanie, bez widocznych uszkodzeń czy plam.
Miedzioryt w swoim stonowanym, monochromatycznym charakterze pozwala usłyszeć głosy tamtych czasów – łagodny gwar XVII-wiecznych ulic, rytmiczne kroki przechodniów, delikatny szmer liści nad rzeką. Kompozycja, pełna precyzyjnej obserwacji i narracyjnej harmonii, opowiada o codzienności Flandrii: o życiu toczącym się w cieniu rzemieślniczych domów i monumentalnych drzew, o świecie, który staje się tłem dla drobnych ludzkich historii. Każda linia rytowana z namysłem prowadzi wzrok przez architektoniczny porządek i miękką obfitość natury, uchwytując moment niespiesznej zwyczajności, którą dziś postrzega się już przez perspektywę minionych wieków.
Grafikę warto zestawić z jasnym tłem, by podkreślić szlachetną patynę papieru i kontrast kreski, na przykład na ścianie w neutralnym odcieniu kremu lub szarej zieleni. Dobrze odnajdzie się w klasycznych i kolekcjonerskich aranżacjach, szczególnie obok mebli z okresu baroku, eklektycznych komód z naturalnego drewna lub współczesnych akcentów minimalistycznych. Może być także wyeksponowana w towarzystwie oprawionych rysunków architektonicznych lub dawnych map – wówczas cała galeria zyska historyczny, wyciszony ton. Grafika sprawdzi się w salonie, gabinecie czy korytarzu, gdzie światło dzienne subtelnie podkreśli relief rytów i fakturę wiekowego papieru.
