Obraz Skyscrapers, czerwony, aut. V. Vette, Niemcy, lata 50.
1 379 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15396
Obraz olejny „Skyscrapers” autorstwa V. Vette pochodzi z lat 50. XX wieku i stanowi przykład powojennego malarstwa abstrakcyjnego o wyraźnie modernistycznej proweniencji. Dzieło, wykonane na płótnie o wymiarach 95 × 55 cm, osadzone jest w szerokiej ramie z oryginalnym beżowym obiciem lnianym i kremowym wewnętrznym pasem. Głęboka, nasycona czerwień tworzy tło całości, na którym dynamicznymi, wyrazistymi pociągnięciami farby wyłania się uproszczony motyw miejskiej panoramy z wertykalnie zakomponowanymi wieżowcami. Sugerowane odbicia wież i światła w lustrzanej powierzchni podkreślają poziomą strukturę kompozycji. Faktura impasto i błyszczące wykończenie podbijają zmysłowość malarskiej materii. Obraz zachowany jest w bardzo dobrym, oryginalnym stanie vintage — bez istotnych śladów uszkodzeń, jedynie minimalne oznaki użytkowania na krawędziach ramy.
Kompozycja przywołuje ducha powojennej Europy Zachodniej, kiedy urbanizacja i marzenie o nowoczesności stawały się motywem przewodnim w sztuce. „Skyscrapers” przemawia rytmem północnych miast lat 50., oddając emocje związane z podziwem wobec rozrastających się metropolii i rodzącą się fascynację geometrią architektury. Crimsonowe tło i pionowe sylwetki wież korespondują z architektonicznym optymizmem epoki, gdzie nawet odbicie w wodzie czy szkle staje się symbolem dwuznacznej granicy między rzeczywistością a konstruktem wyobraźni. Obraz zachowuje energetyczny, niemal jazzowy puls wielkich miast, tworząc most między abstrakcją a codziennym doświadczeniem urbanistycznym.
Obraz można umieścić jako dominantę na ścianie salonu lub gabinetu w aranżacji mid-century modern, gdzie głęboki karminowy akcent podkreśli paletę neutralnych lub piaskowych barw wnętrz. Sprawdzi się również w zestawieniu z prostymi bryłami mebli z lat 50. i 60., minimalistycznym dywanem oraz chromowanymi detalami, które wydobędą modernistyczny rodowód dzieła. W kolekcjonerskich przestrzeniach loftu warto połączyć ten obraz z surową fakturą betonu lub szkła — pozwalając mu pulsować niczym scenograficzny cytat z historii urbanistyki.
