Szklana patera z lat 60. to przykład artystycznego szkła vintage, wyróżniający się organiczną, nieregularną formą z falistymi brzegami i wyrazistymi, rzeźbiarskimi załamaniami. Dominująca, głęboka czerwień przechodzi płynnie w kobaltowy błękit, by w centrum stworzyć wyrazisty gradient. Przezroczyste krawędzie i podstawa podkreślają grubość i ciężar szkła, a błyszcząca, wypolerowana powierzchnia wydobywa głębię kolorów. Naczynie wykonano techniką ręcznego formowania, co widoczne jest w warstwowej strukturze, nieregularnych kształtach oraz subtelnych śladach pracy rzemieślnika. Całość nosi jedynie drobne, typowe dla wieku rysy, bez wyszczerbień i pęknięć – zachowana w bardzo dobrym stanie, z oryginalnym charakterem lat 60.Forma tej paterki przywołuje głos epoki mid-century modern, gdy szkło artystyczne stawało się równocześnie przedmiotem codziennego użytku i małą rzeźbą do wnętrza. Jej barwy i nieregularne załamania światła mówią o eksperymentach z kolorem i ruchem, które były bliskie włoskim hutnikom z Murano i ich naśladowcom. Szkło zdaje się opowiadać historię tamtych lat: czasów poszukiwań nowych form, odwagi w łączeniu intensywnych kolorów i zachwytu nad rzemiosłem, które nie potrzebowało sygnatury, by zostać zauważone.Takie naczynie można wyeksponować na niskiej komodzie lub stoliku kawowym, gdzie zagra rolę samodzielnego akcentu kolorystycznego. Warto zestawić je z innymi przedmiotami ze szkła, ceramiki lub matowego metalu, by podkreślić połysk i grę barw. Dobrze odnajdzie się w aranżacjach inspirowanych stylem mid-century modern, ale także w eklektycznych wnętrzach kolekcjonerskich, gdzie szuka się przedmiotów o wyrazistej, rzeźbiarskiej linii. Można też połączyć ją z jasnym, minimalistycznym tłem, by wydobyć głębię koloru i nieregularność bryły.
