Patera sygnowana przez belgijską hutę Scailmont to przykład szkła artystycznego lat 60., łączący nowoczesną formę z rzemieślniczym wykonaniem. Wyróżnia się wydłużonym, liściowatym kształtem z dynamicznie uniesionymi, zaostrzonymi końcami i delikatnym, płytkim wgłębieniem pośrodku. Gładka, mocno błyszcząca powierzchnia ukazuje grubość i przejrzystość szkła, a całość utrzymana jest w głębokim fiolecie z ametyścowymi przejściami, które rozjaśniają się subtelnie ku krawędziom. Szkło jest masywne, bez pęcherzyków powietrza czy widocznych wad, a od spodu widać charakterystyczny ślad po odcięciu pontyla. Zachowana oryginalna etykieta „Cristal Scailmont” potwierdza autentyczność. Stan zachowania idealny, bez widocznych uszkodzeń czy śladów eksploatacji. Forma patery przywołuje estetykę mid-century modern, gdzie płynne linie i organiczne proporcje miały wyrażać nową lekkość powojennej Europy. Szklany korpus, zamknięty w intensywnym fiolecie, sprawia wrażenie jak fragment zmierzchowego światła, zatrzymanego w trwałej materii. W latach 60. przedmioty codziennego użytku zyskiwały artystyczny wymiar — patera jakby opowiada historie belgijskich hut szkła, w których precyzja formowania i subtelność koloru spotykały się na wspólnej arenie eksperymentów formalnych. W świetle powierzchnia szlachetnego szkła żywo reaguje na otoczenie, a każdy refleks i cień zdają się podkreślać wyjątkowość ręcznej pracy. Paterę można wykorzystać jako wyrazisty detal na komodzie w salonie lub minimalistycznym stole — najlepiej prezentuje się w towarzystwie przedmiotów o prostej linii, takich jak geometryczne wazony z ceramiki lub niskie świeczniki w metalicznym połysku. Dobrze sprawdzi się w aranżacjach mid-century modern, a także w bardziej eklektycznych kolekcjonerskich wnętrzach, gdzie szkło artystyczne z europejskich manufaktur gra główną rolę. Warto połączyć ją z tekstyliami w stonowanych kolorach lub ustawić na jasnym tle, aby podkreślić głębię barwy, wydobywając grę światła na powierzchni szkła.
