Patera, mid-century modern, szkło pomarańczowe, proj. M. Słaboń, Polska, lata 70.
320 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 13316
Patera z lat 70. zaprojektowana przez Marię Słaboń dla Huty Krosno doskonale oddaje ducha mid-century modern. Wykonana z barwionego szkła, wyróżnia się płynnie przechodzącym odcieniem: od głębokiej pomarańczy przy solidnej, szerokiej podstawie, aż po lekko przezroczysty bursztyn przy szeroko wyprofilowanych, zaokrąglonych brzegach. Forma jest otwarta, płytka, z czterema dużymi, owalnymi wycięciami w narożnikach – każde pełni rolę wygodnego uchwytu, a jednocześnie wprowadza rytm i światło do kompozycji. Całość zwieńcza delikatny połysk szkła, który ożywia powierzchnię i intensyfikuje odbicie światła. Precyzja wykonania wyraża się w gładkich przejściach oraz bezszwowych krawędziach. Patera zachowana jest w znakomitym stanie kolekcjonerskim, bez śladów uszkodzeń czy zarysowań.To naczynie opowiada historię polskiego wzornictwa lat 70.: czasów, gdy kolorowe szkło było wyrazem nowoczesności i odwagi, ale też pragmatycznego podejścia do codziennych przedmiotów. Płynna linia i dynamiczne proporcje zdają się uchwycone w ruchu, jakby szkło zatrzymało w sobie promień światła. Minimalistyczna forma, wyzbyta zbędnych dekoracji, niesie ze sobą opowieść o radości eksperymentowania z materiałem: bursztynowo-pomarańczowe tony rozświetlają wnętrze, dyskretnie nawiązując do optymistycznej estetyki połowy XX wieku.Patera Marii Słaboń może pojawić się na stole w salonie lub na komodzie w otoczeniu innych szklanych dekoracji z epoki, zwłaszcza tych w przygaszonych lub kontrastujących kolorach. Dobrze sprawdzi się również w duecie z minimalistyczną ceramiką, a także jako naczynie eksponujące owoce lub drobne kompozycje kwiatowe. Współcześnie można ją zestawić z meblami w stylu vintage, lakierowanym fornirem czy matową bielą – takie połączenie podkreśli zarówno transparentność szkła, jak i graficzny charakter formy. Naczynie odnajdzie się zarówno w kolekcjonerskim wnętrzu, jak i w nowoczesnych, eklektycznych przestrzeniach, gdzie podkreśli wrażliwość na historię designu.
