Szklana patera z lat 70. to przykład rzemiosła dekoracyjnego tego okresu, wyróżniający się organiczną, rzeźbiarską formą z wysokimi, falującymi brzegami i asymetrycznym zarysem. Wykonana ze szkła formowanego ręcznie, imponuje masywną bryłą i gładką, polerowaną powierzchnią. Dominujący kolor to głęboki, nasycony burgund wpadający niemal w czerń, z wyrazistą, czerwoną linią podkreślającą krawędź. Zewnętrzna strona zdobiona jest dynamicznym wzorem panterki w odcieniach dymnej szarości i czerni, co dodaje całości wyrazistości i niepowtarzalności. Grube szkło sprawia, że patera jest stabilna i trwała – może pełnić funkcję nie tylko dekoracyjną, ale i użytkową, eksponując owoce lub drobiazgi. Stan zachowania określony jest jako bardzo dobry: brak wyszczerbień, pęknięć czy znaczących śladów użytkowania, całość zachowana w kolekcjonerskiej kondycji vintage. Forma tej patery przemawia językiem lat 70. – dekady odwagi, energii i poszukiwania nowych środków wyrazu w designie. Falujące linie i wyraziste kontrasty kolorystyczne przywołują ducha mid-century modern, w którym sztuka użytkowa często balansowała na granicy dekoracji i rzeźby. Gładka, lśniąca powierzchnia szkła odbija światło, a panterkowy wzór dodaje lekko zwierzęcego, ekspresyjnego charakteru – to przedmiot, który opowiada o fascynacji naturą, ruchem i swobodą, jakby sam był śladem nieujarzmionej energii epoki. Patera najlepiej odnajdzie się w salonie o kolekcjonerskim, eklektycznym charakterze, gdzie może stanowić centralny punkt na niskim stole lub konsoli. Można ją zestawić z innymi przedmiotami ze szkła – przezroczystymi wazonami lub geometrycznymi figurami – by podkreślić jej rzeźbiarską obecność. Wnętrza w stylu retro, mid-century modern lub z elementami glamour zyskają dzięki niej dodatkowy akcent kolorystyczny i teksturalny; warto połączyć ją z ciemnym drewnem, matowym metalem lub tkaninami w jednolitych barwach, aby wydobyć głębię szkła i dynamikę wzoru.
