Zabytkowa rzeźba z brązu, wykonana metodą traconego wosku, przedstawia członka afrykańskiego plemienia w silnie stylizowanej i wydłużonej formie. Jej całość tworzy jednorodny odlew – od pionowej sylwetki po integralną, lekko nieregularną, owalną podstawę, zapewniającą stabilność. Dominują tu głęboki, ciepły brąz z dyskretnymi złocistymi i miedzianymi refleksami, pojawiającymi się na wypukłościach pod wpływem światła. Powierzchnia jest w większości matowa, z subtelnymi błyszczącymi akcentami tam, gdzie rzeźba była najczęściej dotykana lub gdzie patyna naturalnie się wyrobiła. Uwagę zwraca uproszczony rysunek twarzy i geometryzacja sylwetki: podłużne kończyny i minimalistyczne detale ciała podkreślają charakter folkowy oraz wertykalność kompozycji. Rzeźba nie posiada żadnych dodatkowych, dołączanych elementów czy malowanych detali – cała ekspresja wyraża się w modelunku formy i naturalnej patynie. W prawej ręce postać trzyma atrybut przypominający laskę lub włócznię, co wzmacnia wrażenie ruchu i przywołuje rytualną symbolikę. Stan zachowania określony jest jako znakomity – widoczne są jedynie minimalne ślady użytkowania i naturalnej patyny, bez uszkodzeń czy widocznych napraw. Forma tej rzeźby wywołuje skojarzenia z symboliczną opowieścią zaklętą w brązie: wydłużone proporcje, geometryczny rytm i oszczędność detalu odsłaniają ducha tradycyjnej sztuki afrykańskiej, w której forma nie separuje codzienności od rytuału. Ta statuetka zdaje się opowiadać historie sprzed wieków, w których postać ludzka była znakiem wspólnoty, dumy plemiennej i ciągłości rytuałów. Metaliczna powierzchnia — nieco chłodna, a miejscami rozświetlona złotem i miedzią — współgra z organicznym modelunkiem, jakby każda linia i uproszczenie ciała mówiły o sile, ruchu i poczuciu przynależności. Patrząc na tę rzeźbę, łatwo wyczuć, że jej statyczna forma ukrywa potencjał opowieści: o odwadze, tradycji i zakorzenieniu w ziemi przodków. Rzeźba najlepiej współgra z otoczeniem pełnym naturalnych materiałów — na surowym, lnianym obrusie, drewnianej konsoli lub niskiej półce z kamienia. Warto zestawić ją z prostą ceramiką, glinianymi naczyniami czy ręcznie tkanymi tkaninami, które podkreślą jej autentyczny, etniczny rodowód. Sprawdzi się jako soliter w minimalistycznym wnętrzu, jak i w kolekcjonerskiej aranżacji z innymi obiektami folkowymi lub sztuką prymitywną, wprowadzając wyważony dialog między tradycją a nowoczesnością. Kontrastowa oprawa, na przykład obok szklanej kuli lub nowoczesnego obrazu, może uwypuklić zarówno fakturę brązu, jak i symboliczną wymowę figury.
