Rzeźba kubistyczna, brąz ciemny, drewno iglaste, Polska, lata 60.
13 000 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 1951
Kubistyczna rzeźba z lat 60. to wyraziste studium postaci wykonane z drewna iglastego, wyciętego z masywu i ukształtowanego w ostre, geometryczne formy: trójkąty, trapezy i prostokąty. Kompozycja została zbudowana w duchu kubizmu, kierunku, który odrzucał tradycyjną perspektywę i dążył do dekompozycji bryły na podstawowe elementy. Dominującym kolorem jest głęboki, ciepły brąz z delikatnymi czerwonawymi tonami, uzyskany dzięki bejcowaniu i patynowaniu. Powierzchnia rzeźby jest matowa z lekkim, satynowym połyskiem, co eksponuje naturalny rysunek drewna i drobne, organiczne nieregularności materiału. Brak zbędnych dekoracyjnych akcentów sprawia, że cała uwaga skupia się na rytmie płaszczyzn i krawędzi. Rzeźba mierzy 56 cm wysokości, 24 cm długości i 19 cm szerokości, opiera się na zintegrowanej, nieco szerszej podstawie gwarantującej stabilność. Zachowana w bardzo dobrym stanie, bez widocznych uszkodzeń czy znaczących śladów zużycia. Forma tej rzeźby niesie opowieść o latach 60., gdy awangarda modernizmu poszukiwała nowych sposobów definiowania przestrzeni i człowieka. Zgeometryzowana sylwetka jawi się niczym fragment architektonicznej układanki – jakby artysta rozebrał ciało na części pierwsze, by złożyć je na nowo według własnych, nieoczywistych zasad. Drewniana masa, zmatowiona i ciepła, przywołuje atmosferę pracowni, w której narzędzie śledziło śmiałe linie, pozostawiając po sobie ślady koncentracji i precyzji. W tej konstrukcji nie ma miejsca na iluzję – każda płaszczyzna i kąt są szczere, a całość zdaje się być zatrzymanym w drewnie echem modernistycznych manifestów. Tego typu rzeźba może zostać wyeksponowana jako dominant w salonie o minimalistycznym lub modernistycznym charakterze, gdzie neutralna paleta ścian i proste formy mebli pozwolą wybrzmieć jej architektonicznej sile. Można ją zestawić z surową ceramiką, szkłem lub metalem, aby podkreślić kontrast materiałów. Dobrze współgra z klasycznymi ikonami modernizmu, jak fotele z lat 60. czy stoliki z forniru tekowego, ale również w eklektycznych wnętrzach kolekcjonerskich zyska nowy kontekst jako dialog z innymi dziełami sztuki. Ustawiona na niskiej komodzie, konsoli lub postumencie, w otoczeniu światła dziennego albo punktowego oświetlenia, podkreśli swój monumentalny, a zarazem abstrakcyjny charakter. Rzeźba nie wymaga specjalnej pielęgnacji poza regularnym odpylaniem miękką ściereczką. Drewno iglaste, bejcowane i patynowane, jest odporne na codzienne użytkowanie, jednak warto unikać nadmiernej wilgoci oraz ekspozycji na bezpośrednie światło słoneczne, by zachować głębię koloru i strukturę powierzchni.
