Rzeźba, multikolor, szkło, art. R. Karg, USA, lata 90.
1 840 PLN
2 300 PLN
-20%
unikat
O PRODUKCIEID 29048
Rzeźba ze szkła artystycznego autorstwa Rollina Karga z 1997 roku to przykład amerykańskiego szkła studyjnego końca XX wieku. Obiekt wykonany ręcznie z litego szkła barwionego w masie wyróżnia się dynamiczną spiralą kolorów – głęboki granat i turkus przeplatają się ze świetlistym pomarańczem, żółcią i drobnymi złotymi inkluzjami. Wysoki połysk i gładka, zaokrąglona forma o lekko spłaszczonych proporcjach podkreślają nowoczesny, abstrakcyjny charakter dzieła. Transparentna bryła pozwala obserwować wewnętrzne warstwy, a wypolerowany spód z sygnaturą artysty świadczy o indywidualnym wykonaniu. Rzeźba może pełnić zarówno funkcję dekoracyjnej formy rzeźbiarskiej, jak i kolekcjonerskiego przycisku do papieru. Zachowana w bardzo dobrym stanie vintage – na podstawie widoczne są jedynie drobne rysy typowe dla delikatnego użytkowania.Ten obiekt opowiada historię eksperymentu ze światłem i ruchem, charakterystycznego dla amerykańskiej sztuki szkła lat 90. Spiralne, barwne żyły zatopione w masie szkła zdają się płynąć i wirować, przywołując skojarzenia z energią i swobodą, które cechowały nurt szkła studyjnego. Rzeźba nosi w sobie ducha epoki poszukiwań formalnych i indywidualnej ekspresji – jakby mówiła: „Każdy obrót, każdy błysk koloru to mała opowieść o materii w ruchu”.Wnętrze z tą rzeźbą zyska akcent artystyczny – można ustawić ją na niskiej półce, konsoli lub biurku, gdzie w naturalnym świetle zagra całą gamą odcieni. Dobrze sprawdzi się w minimalistycznych przestrzeniach lub w kolekcjonerskich aranżacjach z innymi obiektami szkła współczesnego. Warto połączyć ją z matowymi powierzchniami drewna lub metalu, by podkreślić połysk szkła i wielowymiarowość barwnej kompozycji.,This art glass sculpture by Rollin Karg, created in 1997, is an example of late 20th-century American studio glass. Meticulously hand-blown from solid colored glass, its form features a dynamic spiral of deep navy and turquoise, interwoven with vibrant orange, yellow, and shimmering gold inclusions. The high-gloss finish and rounded, slightly flattened silhouette emphasize a contemporary and abstract aesthetic. The transparent body reveals internal layers, while the base is polished and signed by the artist, confirming its unique, artisanal provenance. The piece serves as both a decorative sculpture and a collectible paperweight. It is preserved in very good vintage condition, with only minor scratches on the base from gentle use.This object tells the story of experimentation with light and movement, so typical of American glass art in the 1990s. The swirling, colorful veins suspended within the glass appear to flow and spiral, evoking the energy and freedom that defined the studio glass movement. The sculpture embodies the spirit of an era focused on formal exploration and personal expression – as if to say: “Each twist, each flash of color is a small narrative of matter in motion.”The sculpture adds an artistic accent to any interior – it may be placed on a low shelf, console, or desk, where natural light will bring out its spectrum of hues. It works well in minimalist spaces or within curated collections of contemporary glass. It is worth pairing it with matte wooden or metal surfaces to highlight the lustrous glass and the multidimensional color composition.}
