Statuetka wioślarza, kość słoniowa, Czechy, lata 50.
1 249 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15901
Gipsowa statuetka wioślarza, powstała w latach 50. XX wieku przez czeską manufakturę Jihokera Bechyně, prezentuje klasyczne podejście epoki mid-century modern w dziedzinie rzeźby dekoracyjnej. Figurka ukazuje postać mężczyzny w dynamicznym ruchu – sylwetka wioślarza została uchwycona w momencie wiosłowania na wydłużonej łodzi, sunącej po stylizowanych, geometrycznych falach. Całość odlana została jako jeden element z drobnoziarnistego, gładkiego gipsu o miękkim, kości słoniowej wybarwieniu. Satynowa, jednolita powierzchnia – bez dodatkowych zdobień czy akcentów kolorystycznych – wzmacnia spójność kompozycji. Rzeźba liczy 46 cm długości, 18 cm głębokości i 22 cm wysokości; proporcje podkreślają zarówno anatomiczną precyzję muskularnej postaci, jak i efekt dynamiki w formie łodzi i abstrakcyjnych linii fal. Połączenia pomiędzy elementami są niewidoczne, świadcząc o całościowym odlewie i wysokiej kulturze wykonania. Stan zachowania dobry — widoczne są subtelne, powierzchniowe ślady czasu, typowe dla gipsu z tej epoki, bez większych uszkodzeń, pęknięć ani napraw; figurka zachowuje oryginalne wykończenie.
Formą i tematyką rzeźba przywołuje ducha powojennej Czechosłowacji, w której zapanował kult sprawności fizycznej, nowoczesności i optymizmu – sportowiec uwieczniony w ruchu staje się symbolem dążenia ku lepszej przyszłości. Stonowana, harmonijna barwa i miękkie linie kojarzą się z pogodą ducha lat 50., budując atmosferę zamyślenia i skupienia na ruchu. Wyeksponowana na świetle, statuetka przemawia opowieścią o sile i energii – gry refleksów na satynowej powierzchni nadają jej pastelową, niemal malarską lekkość. Wapsowy materiał niesie w sobie nutę delikatności, a uproszczona, modernistyczna fala pod stopami wioślarza pozwala czytać obiekt niczym poetycki obraz zmagań z żywiołem.
Statuetkę można zestawić z innymi elementami wyposażenia w duchu mid-century – dobrze współgra z meblami o prostych, tekowych bryłach, a także ceramiką z końca lat 40. i 50. Rekomendowane jest ustawienie jej na komodzie lub półce, gdzie subtelna gra świateł wydobędzie trójwymiarowość modelunku. W aranżacji wpisze się zarówno w kolekcjonerskie wnętrza z elementami modernizmu, jak i w eklektyczne salony, łączące sztukę użytkową z dziełami z różnych dekad; warto zestawić ją z plakatami lub grafikami sportowymi, co podbije jej energetyczny charakter. Kompozycja z innymi rzeźbami figuralnymi lub minimalistyczną ceramiką pozwoli uzyskać spójną, subtelnie narracyjną przestrzeń dekoracyjną.
