Świecznik Pop Art, porcelana biała, Steatyt, Polska, lata 60.
2 150 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 20430
Świecznik porcelanowy w stylu pop art, wyprodukowany przez katowicką wytwórnię Steatyt około 1960 roku, prezentuje geometryczną, dynamiczną formę: trzy smukłe ramiona wyrastają z masywnej, łukowatej podstawy, tworząc kompozycję przywodzącą na myśl estetykę mid-century modern i space age. Powierzchnia białej, szkliwionej porcelany jest wyrazista – pokryta wypukłym, nieregularnym wzorem przypominającym drobne kamyki, co nadaje obiektowi głębię i zmysłowość. Charakterystycznym elementem dekoracyjnym są ręcznie nanoszone linie ze złota, biegnące wzdłuż konturów i podkreślające nieregularność bryły, a także niewielkie, czerwone i pomarańczowe kropki zgrupowane w nieregularne układy. Świecznik nie posiada widocznych łączeń, a proporcje – wysokość 20 cm, długość 26,5 cm i szerokość 8 cm – podkreślają jego rzeźbiarski charakter. Stan zachowania bardzo dobry – brak odprysków, uszkodzeń czy śladów napraw, dekoracje oryginalne.Ten obiekt jest świadectwem odwagi i eksperymentu polskiego wzornictwa lat 60. – czasu twórczej swobody, w którym nawet użytkowe przedmioty stawały się nośnikami nowoczesnych idei. Porcelana Steatyt, dawniej kojarzona z przemysłem technicznym, w tym projekcie przyjmuje rolę medium artystycznego: lśniąca biel i żywe akcenty barwne opowiadają o marzeniu epoki o nowoczesności, a złote linie prowadzą wzrok po dynamicznie modelowanej powierzchni niczym ślady po abstrakcyjnych szkicach. Wzór i faktura świecznika przywodzą na myśl puls miasta oraz optymizm lat 60., kiedy nawet niewielkie obiekty dekoracyjne zyskiwały rzeźbiarską ekspresję i wyrazisty charakter.Świecznik mógłby zostać wyeksponowany na niskiej komodzie z jasnego drewna lub na szklanym stoliku w salonie, gdzie jego biała powierzchnia odbije światło dzienne. Można zestawić go z innymi ceramicznymi obiektami pop art lub minimalistycznymi dodatkami w kontrastowych barwach, by podkreślić graficzność i żywiołowość kompozycji. Dobrze sprawdzi się również jako solowy akcent w kolekcjonerskim wnętrzu z lat 60. lub wśród współczesnych form, które pozwolą docenić zarówno historyczny rodowód, jak i swobodę formalną tego projektu.
