Fasetowany wazon z lat 30. XX wieku, wykonany w Czechach, wyróżnia się bryłą ściętego stożka wykonaną z grubego kryształu o wyrazistej, rubinowoczerwonej barwie. Powierzchnia szkła jest gładka i lśniąca, a pionowe szlify wyznaczają rytmiczne podziały typowe dla modernistycznego nurtu Art Deco. Forma pozbawiona jest ornamentacji – projekt skupia się wyłącznie na dynamicznej geometrii i jednorodnej, nasyconej kolorystyce. Wazon charakteryzuje się wyrazistą grą światła i cienia, które podkreślają transparentność masy szklanej i precyzję ręcznego cięcia. Zarówno krawędzie, jak i fasety są czyste i wyraźne, bez śladów wyszczerbień czy renowacji. Stan zachowania określony jako bardzo dobry – produkt prezentuje się bez widocznych skaz, jedynie z minimalnymi śladami użytkowania typowymi dla antyków tej klasy.Wazon ten to głos międzywojennego optymizmu i potrzeby ładu, jaki niesie ze sobą estetyka Art Deco. Jego zwarta, masywna forma przywołuje obrazy luksusowych wnętrz z epoki, gdzie szlifowany kryształ stawał się nośnikiem światła, a kolor zamknięty w obrębie idealnej geometrii miał tworzyć aurę dystyngowanej nowoczesności. Precyzyjne fasety i klarowność rubinu grają tutaj pierwszoplanową rolę, a przedmiot, niczym powściągliwy świadek dekady, zdaje się przypominać czasy, gdy kunszt wykonania miał równie duże znaczenie jak wyrazista forma.W nowoczesnej aranżacji wazon najlepiej wybrzmi jako solowy akcent na komodzie lub szklanym stoliku, szczególnie w otoczeniu fornirowanych mebli i modernistycznych detali. Można go zestawić z prostą ceramiką, grafitowym lustrem lub pojedynczymi, jasnymi kwiatami, co podkreśli monumentalność szkła. Dobrym rozwiązaniem jest umieszczenie wazonu także w salonach stylizowanych na Art Deco, przestrzeniach kolekcjonerskich lub wnętrzach vintage – szczególnie tam, gdzie dominuje ciemne drewno, elementy mosiężne lub oszczędna paleta kolorystyczna. Warto łączyć go z przedmiotami o prostych liniach i szlachetnych materiałach, by dać przestrzeń rubinowej barwie i światłocieniom cięcia.
