Wazon z lat 50., wykonany w Hucie Krosno, reprezentuje styl Art Deco w szkle dekoracyjnym polskiej powojennej produkcji. Model ten wyróżnia się przezroczystą strukturą szkła o zimnym tonie, którego dolna partia przełamana jest subtelnym, ciepłym, żółtawym odcieniem. Formę wazonu budują wyraziste, pionowe fasety biegnące od masywnej podstawy aż po szeroko rozchylony, kielichowy wylot, typowy dla geometrycznych inspiracji Art Deco. Całość jest starannie wypolerowana; światło odbija się ostrymi refleksami na płaskorzeźbach szkła, wydobywając precyzję ręcznego rzemiosła. Grubość szkła gwarantuje stabilność i trwałość użytkową, a proporcje – zwężający się trzon przechodzący łagodnie w rozchyloną górę – świadczą o zamyśle projektowym podporządkowanym harmonii i funkcjonalności. Stan zachowania określany jest jako bardzo dobry – brak widocznych wyszczerbień, pęknięć czy wyraźnych śladów czasu.Ten wazon wydaje się opowiadać historię polskiego modernizmu: chłodna prostota szklanej formy łączy się tu z subtelną grą światła, przywodząc na myśl dążenie powojennej epoki do odnowy i elegancji codzienności. Geometryczny rytm fasetowanych żłobień jest jak echo architektonicznych podziałów tamtych lat, zaś złamane światło podkreśla atmosferę klarowności – aspirację do stylu, który nie potrzebuje ornamentu. Niespieszna precyzja szlifu szła tu w parze z pragnieniem, by każde naczynie dawało coś więcej niż tylko funkcję użytkową, stając się częścią nowego rytuału codzienności.Wazon można wykorzystać w nowoczesnym salonie – z powodzeniem odnajdzie się na tle neutralnych szarości, beży czy mocnych tonów w duchu mid-century modern. Może zostać ustawiony na niskiej konsoli, obok ceramiki o prostych kształtach lub minimalistycznych ram z grafikami geometrycznymi. Wnosi subtelny, kolekcjonerski akcent zarówno do wnętrz o charakterze vintage, jak i tych czerpiących z eklektyzmu. Dobrze współgra też z pojedynczą gałązką lub kwiatem o wyrazistym konturze, podkreślając dialog światła i szkła, stanowiąc wyważony punkt kompozycji domestycznej.
