Wazon art déco z lat 30., wykonany w Polsce ze szkła prasowanego, reprezentuje charakterystyczną dla tego okresu dążność do geometrycznej klarowności i subtelnej ozdobności. Forma oparta jest na sześciokątnej podstawie, z której wyrastają delikatnie rozchylające się boki, zaakcentowane pionowymi, wypukłymi żłobieniami. Całość wieńczy górna krawędź zdobiona sześcioma zaokrąglonymi wypustkami, stanowiącymi rzeźbiarski detal typowy dla art déco. Kolorystyka oscyluje wokół półprzezroczystego łososiowego różu z bursztynowym podtonem, który zyskuje głębię przy grubszych partiach szkła. Błyszcząca, mocno odbijająca światło powierzchnia podkreśla krystaliczne walory materiału, a widoczne linie formy i sporadyczne pęcherzyki powietrza przypominają o technice prasowania szkła powszechnej w polskich hutach tej epoki. Proporcje są harmonijne: masywna podstawa zapewnia stabilność, zaś dekoracyjne elementy splatają funkcjonalność z architektonicznym wyrazem. Wazon zachowany w dobrym stanie, z niewielkimi odpryskami przy podstawie, które są zgodne z wiekiem i nie wpływają na ogólną prezencję obiektu. Nie był poddawany renowacji i zachował oryginalny, nierenowowany charakter.Forma tego wazonu opowiada historię polskiego art déco – nurtu, w którym twórcy poszukiwali równowagi pomiędzy modernistyczną prostotą a dekoracyjnością. Sześciokątna baza i rytmiczne żłobienia przywołują architektoniczny porządek lat 30., a łososiowy odcień szkła – rozświetlony światłem – przywodzi na myśl wnętrza modernistycznych salonów, gdzie każdy przedmiot miał swój wyważony głos. Zaokrąglone wypustki na krawędzi łagodzą geometryczną dyscyplinę, jakby wazon chciał zatrzymać chwilę i zaprosić do dostrzeżenia piękna codziennego przedmiotu, który niesie ze sobą ducha międzywojennej elegancji.Wazon można zestawić z jasnym marmurem, dębowym blatem lub ustawić na tle ciemniejszych, matowych powierzchni, które podkreślą jego barwę i grę światła. Dobrze sprawdzi się zarówno solo, jako centralny akcent na komodzie w salonie, jak i w kompozycji z innymi szklanymi obiektami z tej samej epoki lub prostymi, współczesnymi dodatkami. Warto połączyć go z pojedynczą gałązką lub kwiatem o wyrazistym kształcie, by wyeksponować rytm geometrycznych żłobień i ponadczasową lekkość formy.
