Wazon brutalistyczny, ceramika beżowy, Włochy, lata 50.
380 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 6082
Brutalistyczny wazon ceramiczny z Włoch, datowany na lata 50., prezentuje sylwetkę o wyrazistej, asymetrycznej formie: pękata podstawa przechodzi w wyraźnie zaznaczone ramiona i wysoką, wąską szyjkę rozszerzającą się u góry. Wśród detali wyróżnia się pojedynczy, kanciasty uchwyt oraz widoczne ślady ręcznego modelowania, podkreślające autentyczność rzemiosła. Dominującą kolorystykę stanowi ciepły, matowy beż, skontrastowany z błyszczącymi szkliwieniami w intensywnych odcieniach czerwieni, turkusu, pomarańczu i niebieskiego. Geometryczne, krzyżowe motywy powstały poprzez swobodnie spływające szkliwo, otoczone czarnymi konturami – zabieg ten potęguje ekspresję i dynamikę powierzchni. Całość zwraca uwagę nieprzetworzoną fakturą, grubą ścianą i wyrazistą bryłą. Wazon jest sygnowany i zachowany w bardzo dobrym stanie – nie posiada widocznych uszkodzeń, a patyna świadczy o troskliwej opiece nad obiektem. Forma tego włoskiego wazonu zdaje się przemawiać językiem powojennego brutalizmu: opowiada o fascynacji surową materią, autentycznością gestu i dążeniem do wyrazistości. Każdy ślad ręki, nieregularność szkliwa czy asymetria są tu świadomym wyborem, odzwierciedlającym ducha lat 50., gdy artyści i rzemieślnicy szukali nowego wyrazu w opozycji do dekoracyjności minionych dekad. Powierzchnia wazonu przypomina skalny relief, a barwne szkliwo – ślady energii, które zamieniły codzienny przedmiot w obiekt niemal rzeźbiarski. W ten sposób ceramika ta staje się swoistą kroniką swoich czasów, mówiąc o wolności eksperymentu i odwadze prostoty. Wazon można wyeksponować solo na konsoli z litego drewna lub betonu, gdzie podkreśli brutalistyczny charakter wnętrza. Dobrze sprawdzi się również w aranżacjach eklektycznych – w otoczeniu fakturowanych tkanin, surowego szkła czy metalu, a także w zestawieniu z minimalistycznymi, nowoczesnymi meblami, gdzie stanie się kontrapunktem dla gładkich powierzchni. Warto połączyć go z grafiką abstrakcyjną na ścianie lub pojedynczą gałęzią, by wydobyć jego rzeźbiarską tożsamość. Jego obecność doda wnętrzu wyrazistego rytmu i materialnej głębi.
