Niewielki wazon wykonany tradycyjną techniką cloisonné (emalii komórkowej), prezentuje dekorację typową dla chińskiego rzemiosła lat 50. Głęboki, kobaltowy niebieski kolor, z połyskującą powierzchnią wysokowypalanej emalii, stanowi tło dla misternych motywów kwiatowych: kwitnących wiśni lub śliwy w odcieniach bieli, różu, błękitu i subtelnego pomarańczu, układanych na korpusie za pomocą cienkich, mosiężnych drucików. Drobne żółte i niebieskie akcenty dopełniają kwiaty, a gałązki oraz łodygi wykonano w odcieniach brązu i złota. Szyjka wazonu ozdobiona została stylizowanymi obłokami w zieleni i turkusie oraz złoconym rantem, a u podstawy znajduje się fryz o motywie fal i pagórków. Całość spoczywa na oryginalnej, profilowanej, ciemnobrązowej podstawie z polerowanego drewna, która podkreśla subtelny kontrast barw i nadaje stabilność. Harmonijne proporcje – bulwiasty korpus, zwężająca się szyjka, lekko rozchylona krawędź u wylotu – podkreślają charakterystyczną dla epoki równowagę formy i dekoracji. Powierzchnia gładka, szklista, kolory wyraziste, linie metalu nienaruszone. Przedmiot zachowany w bardzo dobrym stanie, z nienaruszoną emalią, bez wyszczerbień i śladów renowacji, jedynie z delikatną, vintage patyną typową dla połowy XX wieku.Ten wazon opowiada barwną historię powojennego świata, w którym chińska tradycja zdobnicza, zakorzeniona w dawnych dynastiach, odnajduje się w estetyce lat 50., łącząc wiekową technikę z nowym, dekoracyjnym duchem. Jego powierzchnia odbija światło niczym tafla wody, wydobywając głębię błękitu, która mogłaby przywoływać sceny z ogrodów pełnych śliw i wiśni w rozkwicie. Kwiatowe ornamenty, otoczone drobną siatką mosiężnych podziałek, szeptem przypominają o rzemieślniczej cierpliwości – każdy kolor, każda linia to efekt wielu godzin precyzyjnej pracy przy piecu. Vintage patyna tylko podkreśla autentyczność przedmiotu, który – choć niepozorny – przenosi w świat harmonii i wyrafinowanej dekoracyjności Dalekiego Wschodu.Wazon można wyeksponować na konsoli z naturalnego drewna lub lakierowanej komodzie w salonie, gdzie jego połysk i kolor będą skupiać wzrok. Sprawdzi się samodzielnie jako akcent dekoracyjny, ale także w zestawieniu z innymi przedmiotami o orientalnych motywach lub minimalistycznymi formami ceramiki, które podkreślą jego detal i tradycyjny rodowód. Dobrze odnajdzie się zarówno w kolekcjonerskim wnętrzu utrzymanym w duchu mid-century, jak i w nowoczesnych aranżacjach z elementami boho czy japonizującymi akcentami. Warto zestawić go z jasnym tekstylnym tłem albo grafiką w stonowanych barwach, by wydobyć głębię emalii i autentyczny charakter rzemiosła.
