Wazon Mid-century modern, szkło, proj. J. Słuczan-Orkusz, Polska, lata 70.
1 000 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 13877
Szklany wazon autorstwa Jerzego Słuczana-Orkusza, zaprojektowany w latach 70. dla Krakowskiego Instytutu Szkła, to przykład polskiego szkła artystycznego z okresu dynamicznego rozwoju, gdy eksperymenty z kolorem i formą czerpały inspiracje zarówno z międzynarodowego stylu mid-century modern, jak i klasycznej sztuki użytkowej. Wazon wykonany jest ze szkła dmuchanego, o wyrazistej, gradientowej kolorystyce – od głębokiej czerwieni przez nasycony pomarańcz po transparentną żółć u podstawy. Posiada smukły, cylindryczny korpus miękko przechodzący w rozszerzoną, żłobkowaną podstawę z ciemnoczerwonego szkła. Dwa symetrycznie rozmieszczone uchwyty, wykonane z lekko transparentnego, pomarańczowego szkła, wieńczą szyję wazonu, podkreślając jego funkcję dekoracyjną, a jednocześnie odwołują się do form antycznej amfory. Bogaty połysk powierzchni oraz subtelne detale podkreślają ręczną technikę wykonania. Wazon sprzedawany jest w stanie wysłużonym: u podstawy widoczna jest dyskretna naprawa po wcześniejszym sklejaniu, ponadto obecne są drobne ślady użytkowania typowe dla wieku obiektu.Wazon przywołuje barwy rozżarzonego szkła, które w latach 70. ożywiały polskie wnętrza, podkreślając ich indywidualny charakter. Mógłby opowiadać o czasach, gdy odważne eksperymenty kolorystyczne stanowiły odpowiedź na szarą rzeczywistość PRL-u. Jego forma – dynamiczna, zaokrąglona, z uchwytami niczym ramiona amfory – wydaje się mówić o tęsknocie za formami klasycznymi, ale ubranymi w zupełnie nową paletę. Przejście kolorów działa niczym opowieść o ogniu i świetle, a połysk szkła łapie promienie, inwestując każdy dzień nutą ekspresji i autentyczności.Wazon znakomicie może odnaleźć się w salonie jako solowy akcent na komodzie lub konsoli; warto zestawić go z meblami o minimalistycznej linii i tkaninami w neutralnych odcieniach, by podkreślić żywość barw. Dobrze sprawdzi się również w otoczeniu innych szklanych form z epoki mid-century, tworząc kolekcjonerską kompozycję na tle matowych, powściągliwych powierzchni. Można zestawić go z pojedynczym źdźbłem egzotycznej trawy lub pozostawić pustym, by podkreślić jego rzeźbiarski charakter i zawiłość kolorystycznego przejścia.
