Wazon ze szkła gniecionego z HSG Tarnowiec, powstały w Polsce w latach 70., jest przykładem modernistycznego rzemiosła szklarskiego tego okresu. Górna, pękata część naczynia została wykonana z chłodnego, mlecznobiałego szkła o półprzezroczystym charakterze, płynnie przechodząc w przezroczystą, błyszczącą podstawę. Rzeźbiarska sylwetka wazonu wyróżnia się organicznymi, nieregularnymi wypustkami oraz wyraźnym pionowym akcentem – wąska szyjka rozszerza się w szerokie „ramię”, tworząc dynamiczną formę. Wykończenie jest gładkie, z wysokim połyskiem, a kontrast między matową bielą a transparentną bazą podkreśla minimalistyczną, a zarazem ekspresyjną estetykę. Nie stwierdzono żadnych widocznych śladów użytkowania, uszkodzeń czy ingerencji – przedmiot zachowany w bardzo dobrym, oryginalnym stanie.Forma tego wazonu opowiada o epoce, w której polskie hutnictwo szkła eksplorowało nowe środki wyrazu, eksperymentując z plastycznością materiału i grą światła. Gnieciona, niemal płynna linia szkła daje wrażenie zatrzymanego w ruchu fragmentu lodowej rzeźby – raz surowego, raz łagodnego, zawsze intrygującego. Mlecznobiała, półprzezroczysta góra przenika się z krystaliczną podstawą, jakby odtwarzała moment narodzin formy w ogniu huty, gdzie materia staje się zarówno podatna, jak i nieprzewidywalna. To przedmiot, który niesie w sobie opowieść o odwadze projektantów lat 70., gotowych łączyć prostotę koloru z wyrafinowaną, organiczną bryłą.Wazon można zestawić z innymi przykładami polskiego szkła vintage, tworząc kolekcję przedmiotów o zróżnicowanych fakturach i odcieniach, lub ustawić solo na komodzie z ciemnego drewna, gdzie jego półprzezroczysta forma zyska dodatkową głębię. Dobrze sprawdzi się także w otoczeniu minimalistycznych rzeźb, prostych metalowych dodatków lub na tle surowej betonowej ściany. Warto połączyć go z pojedynczą gałązką lub pozostawić pusty, by podkreślić rzeźbiarską sylwetkę i wyeksponować grę światła na powierzchni.
