Wazon wyprodukowany w HSG Tarnowiec w Polsce w latach 70. stanowi przykład modernistycznego wzornictwa szklarskiego tej epoki. Wykonany ze szkła o głębokim, lustrzanym odcieniu czerni, zwraca uwagę minimalistyczną sylwetką – smukła, wydłużona szyjka płynnie rozszerza się zarówno przy podstawie, jak i u wylotu. Najbardziej charakterystyczny jest szeroki, organicznie rozchylony rant, podkreślony dynamiczną wstęgą bieli, która płynnie oplata krawędź naczynia. Brak dodatkowych zdobień oraz jednolita, gładka powierzchnia wydobywają rzeźbiarski charakter projektu i pozwalają światłu efektownie grać na lustrzanej tafli szkła. Konstrukcja jest solidna – grube dno zapewnia stabilność. Wazon zachowany w bardzo dobrym stanie, bez widocznych odprysków czy śladów użytkowania; oryginalna, błyszcząca powłoka pozostaje nienaruszona.Ten wazon mógłby opowiadać o czasach, gdy polskie huty szkła eksperymentowały z formą i kolorem, szukając własnego głosu w nurcie światowego modernizmu. Jego dynamiczne linie i kontrast czerni z bielą to rodzaj graficznego manifestu – prostota zestawiona z odwagą, funkcja spleciona z wyrazem. Biała wstęga na krawędzi przypomina gest pędzla na czarnym tle, sugerując ruch i płynność, a zarazem dyscyplinę lat 70., gdy wzornictwo stawiało na wyrazistość materiału i klarowność formy.Wazon można wyeksponować solo na niskiej komodzie lub konsoli, gdzie jego połyskliwa powierzchnia odbije otoczenie, a kontrast barw podkreśli minimalistyczna aranżacja. Dobrze sprawdzi się w salonie utrzymanym w duchu modernizmu lub eklektycznym wnętrzu kolekcjonerskim – w zestawieniu z ceramiką z lat 60. lub geometrycznymi plakatami podkreśli swój graficzny charakter. Można go połączyć z jasnym tłem, by wydobyć głębię czerni i bieli; pojedyncza gałązka lub kwiat o wyrazistej formie może dopełnić kompozycję, nie konkurując z rzeźbiarską sylwetką naczynia.
