Wazon, polski modernizm, szkło bordowe, Polska, lata 70.
440 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 19350
Wazon modernistyczny z polskiego szkła, wykonany w latach 70., to przykład śmiałej formy i dbałości o detal, charakterystycznej dla rodzimego designu tego okresu. Korpus o pękatej, płynnie modelowanej linii, przechodzi w szerokie, rozchylone krawędzie. Dominujący, głęboki bordowy kolor – przy odpowiednim świetle zyskujący ciepłe, czerwone refleksy – kontrastuje z aplikacjami dwóch przezroczystych, ręcznie formowanych uchwytów o miękkiej, organicznej linii, spiralnie oplatających boki naczynia. Całość odznacza się wysokim połyskiem i idealnie wygładzoną powierzchnią, pozbawioną szwów czy niedoskonałości. Stabilność gwarantuje rozszerzająca się ku dołowi, stożkowa podstawa. Wazon nie posiada żadnych śladów użytkowania, wyszczerbień, pęknięć czy przebarwień – zachował oryginalny, intensywny połysk i doskonały stan.Ten wazon opowiada historię lat 70., kiedy polskie szkło artystyczne nawiązywało do światowych trendów, ale też szukało własnego wyrazu – łącząc odwagę kolorystyczną z funkcjonalną prostotą. Bordowa bryła przypomina gruntowny eksperyment z formą i światłem: masywny, niemal teatralny kolor został zestawiony z lekkimi, przejrzystymi uchwytami, które rozwijają się spiralnie niczym stylizowane skrzydła. W tej kompozycji można odnaleźć zarówno dyscyplinę modernizmu, jak i organiczne echa natury, z jakich słynęła polska szkoła szkła. Każdy refleks światła wydobywa kolejne warstwy głębi, grając subtelnie na powierzchni, jakby wazon przenosił fragment tamtych lat w dzisiejszą przestrzeń.Bryła tego wazonu może zaistnieć jako autonomiczny obiekt na komodzie z jasnego drewna lub czarnej, lakierowanej konsoli, gdzie gra koloru i załamania światła staną się centralnym punktem aranżacji. Dobrze sprawdzi się w minimalistycznej przestrzeni w duchu mid-century modern albo w kolekcjonerskich wnętrzach, którym potrzeba wyeksponowania form o rzeźbiarskim rodowodzie. Można zestawić go z przezroczystymi kielichami z tej samej epoki, by zbudować dialog między kolorami szkła, lub z neutralną ceramiką geometryczną. Wystarczy pojedyncza gałąź lub kilka liści, by podkreślić proporcje naczynia i jego nasycony, malarski kolor.
