Amfora, multikolor, szkło, proj. Z. Horbowy, Polska, lata 70.
2 800 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 4986
Amfora projektu Zbigniewa Horbowego, powstała w Hucie Szkła „Sudety” w Szczytnej Śląskiej w latach 70., to przykład polskiego szkła artystycznego w duchu mid-century modern. Wykonana z sodowego szkła barwionego w masie, wyróżnia się cieniowaną, wielobarwną powierzchnią: od głębokiego bursztynu u podstawy, przez miodowe i beżowe tonacje w centralnej części, aż po intensywną czerwień i niemal czarną szyjkę. Uchwyt, elegancko wygięty, powtarza przejścia kolorystyczne, płynnie łącząc żółć, pomarańcz i czerwień. Smukła, wysoka sylwetka (41 cm wysokości, 12 cm średnicy) z wydłużoną szyjką i asymetrycznym wylewem podkreśla organiczny, płynny charakter formy. Powierzchnia jest idealnie gładka, błyszcząca i wolna od uszkodzeń czy śladów użytkowania, co potwierdza bardzo dobry stan zachowania. Forma tej amfory opowiada historię polskiego wzornictwa lat 70.: dekady, w której szkło stało się polem eksperymentów z kolorem, światłem i kształtem. Przejścia barw i wyważona proporcja bryły przywodzą na myśl dialog między naturą a nowoczesnością – jakby naczynie zatrzymało w sobie ciepło bursztynu i energię czerwieni, a w zwężonej szyjce skupiło esencję światła. Uchwyt, przypominający pulsującą wstęgę, wydaje się zapraszać do dotknięcia i zanurzenia wzroku w głębi przejrzystego szkła. W tej formie widać zarówno rzemieślniczą precyzję, jak i artystyczną odwagę, charakterystyczną dla szkoły Horbowego. Amfora może stać się mocnym akcentem na konsoli w salonie lub na półce z książkami, gdzie jej gradient barwny wydobędzie światło dzienne i sztuczne. Warto zestawić ją z minimalistycznymi meblami o prostych liniach lub z naturalnym drewnem, by podkreślić kontrast pomiędzy organiczną formą a uporządkowaną przestrzenią. Dobrze sprawdzi się także w kolekcjonerskim wnętrzu z elementami lat 60. i 70., obok ceramiki lub szkła z epoki, gdzie stworzy dialog z innymi przykładami polskiego designu. Zestawienie z jasnym tłem pozwoli w pełni docenić subtelność przejść kolorystycznych i szlachetność materiału.
