Dzban, zielony, ceramika, proj. E. Fritz-Lindner, Karlsruher Majolika, Niemcy, lata 70.
2 945 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 15800
Dzban ceramiczny z lat 70., sygnowany przez Evę Fritz-Lindner dla Karlsruher Majolika, wyróżnia się organiczną, obłą sylwetką oraz podwójnym uchwytem – z których jeden zachowuje masywną, płynną krzywiznę, a drugi jest smuklejszy, lecz o zbliżonym profilu. Charakterystyczna powierzchnia naczynia pokryta jest głęboką, nasyconą zielenią o matowym wykończeniu i nierównomiernej, nakrapianej teksturze, co potęguje wizualny efekt ręcznego wykończenia. Pośród zieleni pojawia się żywa ochrowo-żółta grafika: szeroki poziomy pas otaczający najszerszą partię dzbana oraz pionowa linia ciągnąca się przez całą jego wysokość, obie o wyraźnych, lecz nieco organicznie zaburzonych krawędziach. Szyjka oraz oba uchwyty pokryte są tą samą polewą, co akcentuje integralność całości. Proporcje naczynia (15 cm szerokości, 24 cm głębokości, 21 cm wysokości) podkreślają rzeźbiarski, pełny charakter formy, równocześnie zapewniając funkcjonalność użytkową. W modelu można dostrzec cechy charakterystyczne dla wysokiej klasy rzemiosła ceramicznego lat 70.: grubość ścianek, wyczuwalną ręczność toczenia oraz drobne nieregularności powierzchni. Stan zachowania: produkt vintage w znakomitym stanie, bez widocznych uszkodzeń, jedynie z delikatnymi śladami procesu ręcznego szkliwienia.
Forma tego dzbana przywołuje ducha europejskiej ceramiki modernistycznej drugiej połowy XX wieku; to przedmiot, który mógłby opowiedzieć historię fascynacji naturą, pierwotnymi kształtami oraz spontanicznością gestu artysty. Pasy w odcieniach ochry – jak ślady pędzla na porowatej skale – w połączeniu z głęboką zielenią, przypominają estetykę lat 70., w której organiczność zderzała się z graficzną prostotą. Ceramiczna powierzchnia zdaje się „oddychać” nierównościami szkliwa, a subtelny połysk punktowo ożywia całość, punktem zaczepienia stając się dla światła zastanego w jadalni lub salonie.
Dzban ten można potraktować zarówno jako ozdobę, jak i naczynie użytkowe: sprawdzi się na stole z litego drewna, w otoczeniu innych naczyń o wyrazistej strukturze lub minimalistycznych, szkliwionych talerzy. W kolekcjonerskich wnętrzach mid-century modern lub przełamujących prostotę aranżacjach eklektycznych, warto zestawić go z grubym szkłem, barwną ceramiką czy szorstkimi lnianymi tekstyliami. Dzięki geometrycznemu układowi pasów można również eksponować naczynie w kompozycji z kolekcją abstrakcyjnych grafik lub ręcznie wykonanych tacek, podkreślając rzeźbiarski i graficzny aspekt projektu.
