Patera Ipsen, ceramika pomarańczowy zielony brązowy, Dania, lata 20.
495 PLN
550 PLN
-10%
Tysiące produktów z okazjami do -30% Summer Sale, tylko do 30/06 | Pozostało 21 godzin do zakończenia
unikat
O PRODUKCIEID 33458
Patera ceramiczna Ipsen z Danii, datowana na lata 20. XX wieku, stanowi rzadki przykład secesyjnego wzornictwa północnoeuropejskiego. Naczynie wykonane zostało z ceramiki o gładkiej, miejscami lekko teksturowanej powierzchni i pokryte półmatowym szkliwem – wykończenie to delikatnie odbija światło, nie tworząc wyrazistego połysku. Osadzony na płaskiej podstawie korpus zyskuje na wyrazistości dzięki falistemu, nieregularnemu rantowi, który płynnie przechodzi z ciepłego, gradientowego pomarańczu w oliwkową zieleń. Wnętrze patery dekorowane jest przestrzennym, wypukłym motywem ryby i rośliny wodnej w ziemistych tonacjach brązu i zieleni. Reliefowa dekoracja wnosi nie tylko efekt wizualny, lecz także zmysłową, dotykową warstwę. Na spodzie znajduje się sygnatura potwierdzająca autentyczność wyrobu manufaktury Ipsen. Patera przeszła profesjonalną konserwację – odprysk na spodniej stronie został starannie uzupełniony i dopasowany kolorystycznie. Stan zachowania bardzo dobry – oryginalne detale i powierzchnia zostały w pełni zachowane, widoczne są jedynie minimalne ślady użytkowania typowe dla obiektu z epoki.
W tej paterze pobrzmiewa głos secesyjnej Danii lat 20.: organiczne linie i subtelny relief przywołują obrazy podwodnego świata, gdzie światło rozchodzi się miękko na łuskach ryby i delikatnych liściach. Formy płyną, nie zatrzymując się na sztywnych granicach, a szkliwione powierzchnie sugerują skupioną, niemal intymną relację z naturą – taką, jaką ceniła ówczesna sztuka użytkowa. Patera zdaje się opowiadać o świecie, w którym funkcja i dekoracja są nieodłączne, a każdy detal zaprasza do uważnego spojrzenia i dotyku. To przedmiot, który pamięta czas, gdy stół był miejscem celebracji codziennych rytuałów, a rękodzieło – wyrazem szacunku dla naturalnych form.
Patera może stanowić centralny punkt aranżacji na stole w jadalni, salonie lub gabinecie – zarówno jako dekoracyjny obiekt solo, jak i naczynie na drobne owoce, orzechy czy kwiaty. Można ją zestawić z ceramiką z epoki lub szkłem o delikatnych, pastelowych barwach, by podkreślić jej secesyjne korzenie. Wnętrza utrzymane w duchu klasycznego modernizmu, eklektyczne kolekcje vintage czy przestrzenie inspirowane naturą wydobędą jej organiczny rytm. Warto połączyć ją z tekstyliami o stonowanych, ziemistych tonacjach lub drewnem o subtelnym rysunku, tworząc spokojny, nienachalny kadr, w którym reliefowe detale naczynia będą delikatnie przyciągać wzrok.
