Patera, wzór 423, fajans biały kobalt, proj. J. Sowiński, Włocławek, Polska, lata 60.
3 100 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 36849
Patera, wzór nr 423, zaprojektowana przez Jana Sowińskiego dla Zakładów Fajansu Włocławek w latach 60., stanowi przykład polskiego modernizmu użytkowego. Naczynie wykonano z fajansu szkliwionego, o kwadratowej, lekko asymetrycznej formie z delikatnie zaokrąglonymi krawędziami i organicznym profilem. Wnętrze patery zdobi ręcznie malowana, podszkliwna dekoracja: dynamiczne okręgi w intensywnym kobalcie oraz abstrakcyjne, czarne i szare akcenty przypominające stylizowane liście lub nasiona. Chłodna, złamana biel podstawy kontrastuje z wyrazistym wzorem. Konstrukcję uzupełniają trzy trójkątne, pętelkowe nóżki, które nadają całości rzeźbiarski charakter i zapewniają stabilność. Na spodzie widnieje oznaczenie wytwórni oraz stempel z numerem dekoracji. Powierzchnia jest gładka i błyszcząca, bez widocznych śladów użytkowania czy uszkodzeń – stan zachowania bardzo dobry.Forma tej patery opowiada historię lat 60., kiedy polskie wzornictwo odważnie eksperymentowało z kolorem, rytmem i swobodą ręcznej dekoracji. Kobaltowe motywy przywołują energię powojennego optymizmu, a nieregularność linii zdradza indywidualny gest malarza. To naczynie zachowuje w sobie lekkość i pewną graficzną zadziorność – jakby zapraszało do codziennego świętowania, niezależnie od tego, czy wypełnione owocami, czy prezentowane solo. Trójnożna podstawa nadaje mu charakter drobnej rzeźby użytkowej, której obecność wprowadza do wnętrza nutę ekspresyjnego polskiego designu.Paterę można zestawić z innymi naczyniami z lat 60., zwłaszcza o kobaltowych lub czarno-białych deseniach, by zbudować spójną kolekcję na kredensie lub stole jadalnianym. Wnosi świeżość do wnętrz w duchu mid-century modern, ale równie dobrze odnajdzie się w eklektycznych przestrzeniach kolekcjonerskich czy minimalistycznych aranżacjach, gdzie jej dekoracyjna forma będzie grała pierwszoplanową rolę. Warto połączyć ją z naturalnym drewnem, szkłem lub matową ceramiką, by podkreślić kontrast faktur i wydobyć dynamikę ręcznej malatury.
