Wazon ceramiczny turkusowy, proj. A. Bagni, Raymor, Włochy, lata 60.
690 PLN
unikat
O PRODUKCIEID 5712
Duży, ciężki wazon ceramiczny zaprojektowany przez Alvino Bagni dla Raymor powstał we Włoszech w latach 60. XX wieku. Jego korpus wykonano z ceramiki pokrytej półpołyskliwym szkliwem w odcieniach turkusu, zieleni, ziemistego brązu i złamanej bieli, uzyskując marmurkowy, lekko spękany efekt. Na powierzchni wyraźnie zaznaczają się częściowo trójwymiarowe, ręcznie formowane motywy stylizowanych liści i geometrycznych wzorów. Klasyczna, amforowa bryła z szeroką, rozchyloną szyjką oraz dwoma dekoracyjnymi, esowato wygiętymi uchwytami po bokach podkreśla rzeźbiarską formę. Podstawa i partia przy wylewie zaakcentowane są poziomymi pasami, budując architektoniczny rytm. Wazon ma wyważone proporcje: wysokość 25 cm, średnica maksymalna 20 cm. Stan zachowania bardzo dobry, widoczne jedynie drobne ślady użytkowania typowe dla ceramiki vintage z epoki. Włoska ceramika połowy XX wieku przemawia przez ten przedmiot głosem modernistycznej wrażliwości, w której dialog tradycji i poszukiwań formalnych nabiera wyjątkowej wyrazistości. Turkusowe szkliwo przywodzi na myśl śródziemnomorskie światło, a wypukłe liście i geometryczne pasy – motywy zaczerpnięte z antycznych amfor – zyskują nową, współczesną interpretację. Każda nierówność i nieregularność reliefu opowiada o pracy rąk i o epoce, gdy rzemiosło i designerska wizja spotykały się w jednym obiekcie. Efekt celowej patyny i delikatnego postarzenia sprawia, że wazon wydaje się uchwycony w czasie, jakby przenosił fragment włoskiej historii do współczesnego wnętrza. Wazon ten można wykorzystać jako centralny punkt kompozycji na stole lub konsoli w salonie, gdzie jego wyrazista sylweta i bogata faktura będą wyeksponowane na tle gładkich powierzchni. Doskonale odnajdzie się w aranżacjach mid-century modern, eklektycznych lub inspirowanych stylem śródziemnomorskim. Można go zestawić z prostymi, drewnianymi meblami, minimalistyczną ceramiką lub szkłem – dla kontrastu – albo z tekstyliami w naturalnych odcieniach, by wydobyć głębię barw i struktur. Warto połączyć go z pojedynczymi gałązkami lub pozostawić pustym, by podkreślić jego rzeźbiarski charakter.
