Wazon rzeźbiarski, zielony, szkło, Czechosłowacja, lata 60.
1 830 PLN
Negocjuj cenę
unikat
O PRODUKCIEID 41869
Rzeźbiarski wazon ze szkła artystycznego, przypisywany hutom szkła Mstišov z Czechosłowacji i datowany na lata 60., stanowi wyrazisty przykład modernistycznych poszukiwań w obszarze szkła użytkowego. Wazon wykonany został z grubego, ręcznie formowanego szkła, którego masywna bryła łączy głęboką zieleń leśną z żywymi odcieniami szmaragdowymi i ciepłą oliwką. Kolory przenikają się płynnie, tworząc efekt warstwowej głębi i subtelnych przejść, zmieniających się zależnie od kąta padania światła. Całość cechuje silna asymetria bryły z wyciągniętą, dynamiczną krawędzią, nadającą wazonowi ekspresyjny, organiczny charakter. Powierzchnia jest idealnie gładka, polerowana na połysk, wolna od widocznych szwów czy linii formy – podkreślając kunszt ręcznego kształtowania szkła na gorąco. Podstawa stabilna z łagodnym wygięciem, bez dodatkowych dekoracji czy okuć. Stan zachowania określony jako idealny – brak uszkodzeń czy śladów użytkowania, co zachowuje autentyczność i vintage’owy charakter obiektu.Ten wazon opowiada historię czechosłowackiego modernizmu, który w latach 60. wyzwolił szkło z tradycyjnych ram, pozwalając mu przybrać niemal rzeźbiarski wymiar. Kolory zdają się płynąć w głąb masy niczym leśne światło przebijające się przez gęstą zieleń, a dynamiczna forma sugeruje ruch, jakby przedmiot uchwycił moment organicznego rozwoju. Wazon przemawia językiem eksperymentu i odwagi, jakie cechowały hutników i projektantów ze Mstišova – to manifest wolności twórczej i poszukiwania nowych środków wyrazu w szkle.Można zestawić ten obiekt z minimalistyczną konsolą z lat 60. lub surowym dębowym blatem, na którym szkło odsłoni pełnię swych barw i załamań. Dobrze sprawdzi się w przestrzeniach utrzymanych w duchu mid-century modern lub nowoczesnego eklektyzmu, gdzie organiczna linia i szlachetna kolorystyka zyskają odpowiednią oprawę. Warto połączyć go z neutralnymi tkaninami, geometryczną ceramiką lub pojedynczą, ciętą gałęzią, by podkreślić rzeźbiarski wymiar i zmienność efektów świetlnych na powierzchni szkła.
